No me interesa lo que le rodea, o lo que veo exteriormente, eso suele ser lo que queremos mostrar, lo que nos gusta que vean sea bueno o malo, de nosotros, el mensaje que socialmente lanzamos para situarnos en un punto del espectro de relaciones humanas. A mi me gusta averiguar como es mi interlocutor, lo que quiere decir y lo que no y sobre todo lo que su subconsciente y su inconsciente transmitan, el retrato introspectivo que es dual en cuanto a que establece lo que somos, lo que queremos, como lo interiorizamos y como lo manifestamos. Esto hace que mi pintura pierda todo interés por el entorno, incluso el más próximo al ser humano y se quede exclusivamente con el intradós de la figura, y que sea esto lo que construye su imagen, lo que yo veo, lo que me interesa, lo que el interlocutor transmite consciente o inconscientemente.

Formular un argumento o el discurso de una obra que nunca está concluida, ya que su propio sentido es la evolución sugiere tener que hacer regularmente paradas para reflexionar y decidir el siguiente paso. La única forma de que el discurso tenga sustento es no desandar lo hecho, y tener en mente siempre el motivo que nos impulsa a pintar, organizarlo de modo que lo que nos importe sea el centro de nuestro esfuerzo creativo. De modo que el proyecto artístico esté fundamentado.
Que el carácter simbólico e icónico sea el que argumente una auténtica reflexión, que simultáneamente articule un discurso consustancial con nosotros mismos y que nos permita contrastar la identidad de nuestra percepción, su análisis, su evaluación y tomar una posición, que al mismo tiempo reflejamos en la obra y que sea ésta nuestro argumento vital frente a lo que nos conmueve, debe ser un objetivo irrenuniable para poder transmitir la obra y lo que con ella pretendemos manifestar.
La mera representación de un objeto real o incluso imaginario, no tiene interés por si en el ámbito de la creación personal artística, requiere un esfuerzo que no supondrá la mejora del hecho representado aunque el pintor idealice lo que ve o piensa. La fuerza de la obra se establece desde el subconsciente y es durante su manifestación cuando el artista adquiere conciencia del sentido de la obra, y con ello establece su más sincera reflexión y discurso social. 

La autonomía creadora establece una liberación completa al discurso personal, queda al juicio de la comunidad artística la aceptación de ese argumento en función de su coherencia, su solidez conceptual y su capacidad de comunicación y difusión de la visión que el artista propone, primero para el debate interno y luego el examen social, que hace propio el discurso del artista o lo incorpora al índice argumental dentro del contexto creativo. El entorno de este contexto es realmente reducido comparado con las posibilidades de difusión social y de no muy fácil comprensión en un entorno más lejano.

¿Para quién crea el artista, para él o para el espectador individual o social? Sin duda para él, aunque su deseo sea compartirlo. El altruismo de la creación al servicio social pasa primero por su inquietud íntima de ordenar, gestionar y luego compartir sus propuestas. Si el artista no tiene la convicción plena de lo que siente difícilmente la podrá compartir, el trabajo siguiente será darle forma más o menos comprensible para el interlocutor.

Dado por hecho que el primer eslabón en el proyecto creativo es el artista, quien primero recibe el estímulo que genera la obra de arte, éste empieza seleccionando inconscientemente su posible receptor del mensaje.

El artista define así su mundo, le pone sus leyes y límites, crea su lenguaje y escribe su discurso. Ese mundo se representa con los recursos técnicos que cada momento ofrece, no hay límites, la técnica es una mera herramienta, aporta poco al concepto de creación. El verdadero motor sólo es el cerebro del artista, es el que se nutre de los elementos con los que discernir, el hecho o el sentimiento a representar en la obra de arte. A mi cada vez me ha interesado más lo íntimo, la introspección, la propia y quizás más la ajena, la curiosidad del diálogo sin palabras, adivinar el mensaje, deducir el ajeno, saber lo que pensamos, entenderlo, el universo que existe en el cerebro humano, el proceso interior y su manifestación en el ámbito de la relación y del conocimiento ajeno, no buscando la sofisticación cultural sino la realidad social que nos rodea. Cada mente humana es un mundo vital, y la sociedad un universo de ideas resultado de la agregación de situaciones que disparan las reacciones, que hacen que las relaciones necesiten cauces de comunicación. Con el arte se logra el refinamiento de la situación. Cada mente humana dibuja su perfil y su reflejo es lo que percibimos, de aquí el interés que para mi tiene ver el mensaje que recibimos y como lo hacemos.

El cerebro se convierte en el motor de ideas y sentimientos, es el centro vital del ser humano, de aquí el interés que despierta descifrarlo y entre todo la manifestación creativa y artística. Pinto pensando como reflejar la percepción del sentimiento propio que genera un hecho ajeno. Cuando pinto un rostro, pinto un retrato de un gesto, una de las miles de “caras” de ese cerebro que produce reacciones a los estímulos que percibe.

El gesto es el que determina la obra, el impulso que provoca en el artista su traducción plástica y que desemboca en ese gesto creativo con los elementos necesarios para explicar la obra sin mediar una descripción literaria o verbal, es decir, con el discurso implícito, sin mediación con el interlocutor, dando a la obra capacidad de transmisión y comunicación.
Al contemplar una obra de arte, un cuadro, el espectador no puede esperar que el artista ponga ante sus ojos lo que la razón de aquél supone. Sería vano el esfuerzo de ambos. El espectador es quien recibe el sentido del artista y tiene la oportunidad de acercarse a éste para compartir la obra, esa es su parte en el diálogo establecido.